Del 30 de abril al 22 de mayo de 2022, Agnès Djafri presentó su exposición titulada “Croisement entre deux vagues” en el ayuntamiento de Baillif. Kariculture tuvo la oportunidad de hablar con esta pintora nacida de una madre guadalupeña y de un padre argelino que describe su arte como una figuración libre e intuitiva.
Kariculture : ¿Cómo tuviste la oportunidad de exponer en el ayuntamiento de Baillif?
Agnès Djafri : Fue una invitación del municipio de Baillif que ahora quiere organizar exposiciones artísticas en su vestíbulo, donde hay rieles para cuadros, es grande, está ventilada con una hermosa luz. Soy la segunda en esta lista, antes que yo, estuvo Joselita Guayroso que me invitó a su vez, y compartí esta oportunidad con otros artistas porque pienso, como Señora alcaldesa, que es importante que el arte circule, que todo el mundo tenga acceso al arte, ya sea el público de Baillif, Basse-Terre y sus alrededores. Es bueno no quedarse sólo en la zona urbana de Pointe-à-Pitre o en Le Gosier, donde todos nos conocemos, vemos a la misma gente todo el tiempo, eso está muy bien, pero también está bien ir a otros lugares.
Kariculture : ¿Por qué esta exposición se llama “Croisement entre deux vagues” ?
A. D. : Desde marzo de 2022 hasta mayo de este año, he participado en unos 8 eventos artísticos. Estaba realmente entre dos, estaba en Valombreuse en una galería de arte, estaba en el hotel Arawak y, al mismo tiempo, salía de una residencia de artistas con el Consejo Departamental en el Fuerte Fleur d’Epée. Entonces, yo estaba en este mundo muy “frondoso” artísticamente hablando pero tenía esta necesidad de que la gente me siguiera en mi estela y descubriera mi mundo porque cada vez que expongo, el gran momento es el encuentro con el público, este momento en que hay gente que ve cosas que no necesariamente he visto, que estaban en mi inconsciente, emociones que nacen en estas personas, necesidades de compartir que tienen… Estos son momentos realmente preciosos y me dejé llevar por este movimiento, por esta ola hasta Baillif, y sé que no es el final de la temporada para mí…
Kariculture : ¿Cuántas obras componen esta exposición?
A. D. : Hay una docena de cuadros. Es una retrospectiva porque empiezo la exposición con cuadros de 2018 a 2022 para mostrar precisamente a esta audiencia que no me conoce y que yo tampoco conozco, el trabajo que hice en los últimos años. Es una forma de presentación. Era necesario, sea cual sea la exposición, que contara una historia. He presentado mi trabajo sobre la pintura, la poesía y la filosofía, que son mis grandes áreas de preferencia.
Kariculture : ¿Cómo es el público? ¿Es tímido?
A. D. : El público es tímido, por el momento, porque no es un lugar de exposición clásico, ni habitual, es sólo la 2ª exposición, así que la gente aún no está acostumbrada, pero en la inauguración hubo muchos invitados, muchos artistas de la región que vinieron. No tengo un balance del número de personas que vinieron porque no estoy aquí todos los días, ya que vivo en Le Gosier, estoy aquí una vez a la semana, pero son hermosos encuentros y es necesario. Creo que aunque no esté allí, los cuadros hablan por sí mismos, tengo palabras en el libro de visitas, a veces la gente me deja números de teléfono para que pueda contactar con ellos en una próxima exposición, para poder seguirme.
Kariculture : ¿Estás dando prioridad a la promoción más que a las ventas? ¿Te das a conocer primero?
A. D. : Es una combinación. De hecho, es sobre todo de conocer a la gente. Cuando eres artista, a menudo estás solo en tu estudio, la soledad forma parte de tu manera de vivir y de ser, y estoy muy feliz de ello, pero hay otro momento, cuando muestras tu obra y este momento de compartir, es una felicidad.
Kariculture : Es cuando las obras empiezan a vivir…
A. D. : Eso es, realmente no tiene precio. Después, vendemos, la obra continúa su historia personal con otra persona. Tengo buenos lazos con los compradores muy a menudo. Mi primera pintura la vendí, me acuerdo, a luxemburgueses que estaban por poco tiemo en Guadalupe, creo que fue
en el instituto en ese momento, no lo recuerdo, pero empecé a vender muy pronto.
Kariculture : Estamos en un periodo de Covid o post Covid, no sabemos muy bien, y te las arreglas para tener varias exposiciones, para estar siempre entre dos olas, dos aguas, ¿cómo lo explicas? ¿Creas el evento?
A. D. : Yo creo el evento, efectivamente. Cuando reanudé las exposicions en 2018 con la Pool Art Fair, lo hice todos los años, incluso durante el periodo de confinamiento en el que se llevó a cabo en 3D. También abrí mi estudio e yo invitaba a artistas a hacer lo mismo, yo era muy dinámico y no tuve ningún sentimiento negativo de ese periodo. Era una época diferente pero muy enriquecedora, así que cuando abría mi casa al público, recibía a personas con mascarillas pero felices de seguir en contacto con el arte.
Kariculture : ¿Eso faltaba?
A. D. : Sí, faltaba, la vida seguía y yo era uno de los pocos artistas que se atrevía, no tenía miedo. Me atreví y fue muy bien durante los dos años hasta finales de 2021, cuando fui a Montreuil. Respondí a una invitación de una fotógrafa y expuse durante tres días allí durante las Portes Ouvertes d’Ateliers y, también allí, fueron maravillosos los encuentros con gente de tantos países diferentes, fue un enriquecimiento perpetuo. Así que es el resultado de todo esto, de todas estas pequeñas semillas sembradas a pesar de mí mismo, que hoy, en 2022, primer semestre, habré tenido casi diez exposiciones.
Kariculture : Tengo la impresión de que es ahora cuando se oye realmente hablar de Agnès Djafri…
A. D. : Soy discreta y no corro tras los medios de comunicación, cuando la gente se acerca a mí, estoy muy contenta, pero lo principal para mí es conocer a la gente. Me estoy moviendo muy lentamente. Empecé de nuevo muy despacio porque después de la escuela de arte, trabajé en Martinica y Guadalupe, hice exposiciones, muchos murales, tenía una marca de ropa que pintaba a mano con petroglifos taínos, arawak, etc. Luego “caí” en la comunicación, digo “caí” porque la comunicación requiere tanto tiempo que al cabo de unos años te das la vuelta y dices : “¡Dios mío, hace rato que estoy en esto y he olvidado mis pinceles en alguna parte, están llenos de polvo!” Necesitaba dejar en seco, y realmente dejé todo lo que estaba haciendo en 2015, dejé una posición importante en una empresa para coger de nuevo mis pinceles y prepararme como una maratonista. Fue un momento muy hermoso, pero no era mi vida como artista. Mi primera exposición de vuelta fue en 2018 con la Pool Art Fair. De hecho, no ha pasado tanto tiempo desde que empecé a pintar de nuevo…
Kariculture : ¿Durante cuántos años dejaste de pintar?
A. D. : Demasiado tiempo, digamos una docena de años.
Kariculture: ¿No has pintado nada?
A. D. : No, estaba escribiendo. Hacía pequeñas cosas a escondidas pero no mostraba nada, no compartía nada, en ese momento.
Kariculture : Volvamos a esta exposición que representa cuatro años de trabajo. El agua es un tema desarrollado, ¿por qué?
A. D. : El agua es un tema que se repite desde el principio y siempre estará ahí porque es algo fundamental, es un vehículo pero también alimenta mi filosofía de vida. No olvidarnos nunca de dónde venimos.
Kariculture : El cuadro titulado “Stigmates”, ¿en qué tema lo clasificas?
A. D. : Es el trabajo sobre uno mismo. De hecho, cuando Habdaphaï (pintor) me propuso este tema de “Po chapé”, rasqué un poco más y fui más allá diciéndome que no se puede juzgar a la gente por lo que cree que es bueno para ella. Nuestra historia nos fue ocultada durante tanto tiempo, la descubrimos hace poco tiempo, así que tenemos la impresión de que hablamos mucho de ella, seguimos descubriéndola cada día… Por lo tanto, el tiempo que nos tomamos para hacer las cosas, para entenderlas, para entendernos, para conocernos, es importante, cualquiera que sea el color de piel, de dónde venimos (…).
Kariculture: ¿Cómo defines tu arte?
A. D. : Es una figuración libre e intuitiva. No me gusta estar en una caja porque tengo la libertad de ser artista, tengo la suerte de ser artista, no es para meterme en una caja (…).
Kariculture : Tus colores favoritos son el azul y el amarillo y muy rara vez mezclas colores…
A. D. : Mis colores son francos, crudos, salidos del tubo porque pinto rápido, quiero decir cosas y no dejar que la emoción me lleve (…) Pero a veces, como ahora, trabajo en monocromo con colores bastante neutros como grises, negros y beiges porque eso es parte de lo que tengo que decir. El color es muy importante, cada momento tiene su color.
Karicultura : ¿Por qué azul y por qué amarillo?
A. D. : Porque son colores primarios y yo estaba, en la base de mi trabajo, en cosas más básicas que necesitaba establecer. Mis temas, mis colores, necesitaba fijar las cosas en una forma de control para luego liberarme y estar más en la intuición y confiar en lo que soy, lo que siento, lo que quiero decir, lo que me han transmitido, lo que aprendí. Tengo mucha suerte de ser guadalupeña y de vivir aquí. Reconozco mi suerte y aunque tengo otros orígenes, hoy ya no los persigo porque no tuve esta transmisión ; pero ahora que he dejado ir, tengo 54 años, tengo mi propia caligrafía, lo que es importante en un país como Argelia ; en esta civilización, la caligrafía es algo primordial. Después de haber dejado ir, me doy cuenta en retrospectiva de que desde el instituto dibujaba mis propias letras y no me había dado cuenta, no me había dado cuenta de que lo hacía y ahora las integro en mis cuadros. En mi trabajo de 2022, integré la caligrafía, integré el trabajo sobre las palabras también, el significado de las palabras porque escribo un poco, todo esto se convirtió en algo muy grande, mi trabajo es más global con lo que me doy cuenta de mí, mi rompecabezas está empezando a encajar.
