Sobre la preparación de la cita y la selección de la muestra, Kariculture.net conversó con Freddy Núñez Estenoz, director artístico de las últimas tres ediciones del Festival nacional de teatro de Camagüey.
Kariculture.net : ¿Cómo se realiza la selección de la muestra?
Freddy Núñez Estenoz : Para este Festival se crea un comité de selección integrado por prestigiosos críticos, directores, actores, y diseñadores que recorren toda la Isla en un periodo de dos a tres meses viendo todos los espectáculos producidos en los últimos dos años. Estos espectáculos son recomendados por los consejos provinciales de las artes escénicas y de otras instituciones encargadas de rectorar todos los procesos de creaciones en las provincias.
El único criterio para la selección es la calidad, porque el teatro es un arte muy subjetivo. No tenemos una cifra estándar de espectáculos, por eso el número de puestas en escenas puede variar de un festival a otro. La selección de la muestra oficial (teatro familiar y teatro para adultos) sale del consenso colectivo del comité de selección y así se va armando una suerte de panorama, de radiografia de la escena cubana de los dos últimos años.
Kariculture.net : Este año varios espectáculos nos formaron parte de la muestra oficial y se dividieron en cuatro zonas ¿A qué se debió esta segmentación?
F.N.E : Siempre hay espectáculos que están en una zona ambigua y para ellos hemos creado segmentos dentro de la curaduría del festival. Además de la muestra oficial, que tiene lo más representativo tanto en el teatro para niños como en el teatro para adultos, está el segmento de las Derivas Espectaculares, que son aquellos espectáculos que están apostando por otros modos de comunicarse con el público, por otros temas, otras fórmulas en la comunicación.
Estos espectáculos están hechos por jóvenes básicamente que serán el rostro del teatro cubano dentro de unos años. En otras ediciones estos grupos no llegaban al festival porque había una muestra demasiado oficial y estas son obras en proceso que apuestan por un teatro menos convencional.
Tenemos otro segmento que es la Muestra-Taller, son aquellos espectáculos que no estuvieron a la altura para estar dentro de la muestra, pero tenían otros valores, buenas actuaciones, un diseño con ciertos valores, una dramaturgia interesante. Estas puestas se trajeron al festival porque casi siempre están hechos por jóvenes y ver teatro es vital también para el proceso de formación y es una posibilidad de someterlos al debate, a la experiencia con los críticos y los creadores, en general.
Está también el segmento de la Ciudad Anfitriona. Camagüey organiza el festival desde hace más de 30 años, y no todos los grupos locales llegan a la muestra oficial ni a los otros segmentos. Pero somos la ciudad anfitriona, por tanto, para nosotros es muy importante que todos los grupos teatrales locales que tuviesen espectáculos producidos dentro de esa fecha estuvieran en la ciudad para mostrar lo que hacen. Eso significa un reto para los creadores de la ciudad y una posibilidad de crecimiento.
Al estar incluidos dentro del festival eso los obligó a repensar su obra y a intentar crecer. Algunos crecieron considerablemente cuando se les informó que iban a estar en la muestra, fue un catalizador dentro de esta selección.
El otro segmento es el de las Calles y Plazas. El trazado arquitectónico de la ciudad de Camagüey es un laberinto que desemboca en callejones, callecitas, parques…es una ciudad donde encuentras en cualquier sitio un espacio ideal para que acontezca el teatro. Sería terrible no aprovechar la geografía de la ciudad. Este segmento lo tenemos para dinamizar y porque una ciudad como esta necesita tener teatro de calle.
Los camagüeyanos somos seres que vivimos hacia adentro, o dentro de los edificios teatrales cuando se trata del teatro. Solamente hay un grupo en la ciudad que es Teatro de Luz que está dentro de la muestra, que trajo un espectáculo que se ha atrevido a salir a la calle.
