Ex músico, productor y diseñador del Festival de Créole Blues de Marie-Galante (rebautizado como Festival Terre de Blues) con Pierre-Édouard Décimus, Eddy Compper es desde hace cinco años el director del espectáculo vivo, de la educación y la formación artísticas en la comunidad de la aglomeración Cap Excellence (integrada por Pointe-à-Pitre, Les Abymes et Baie-Mahault) así como el director del Centro Cultural Sonis. Nos habla de esta estructura cultural (creada en 2002) que reabrió sus puertas en este territorio en este tiempo de Covid-19 después del confinamiento (del 17 de marzo al 10 de mayo de 2020).
Kariculture.net : ¿Cuál es la historia, el origen de la fundación del Centro Cultural Sonis?
Eddy Compper : Sonis fue originalmente una instalación pensada por un músico, un pianista, Christian Amour que había empezado con otras personas en el barrio del Assainissement, justo al lado de Sonis, la Escuela Mavounzy que existió durante 7 u 8 años y que enseñaba música a adultos y niños. A partir de ahí, tuvo la idea de crear un espacio, con el municipio de Les Abymes, que pudiera albergar tanto una pequeña escuela como un espacio de difusión que fuera un café musical.
Hubo un proyecto de renovación de viviendas en Sonis, Lacroix y Boissard, que eran barrios insalubres, y en este proyecto, hubo la idea de construir instalaciones culturales : el centro cultural de Sonis, la biblioteca de Lacroix Roger Toumson y otro pequeño centro cultural. La idea era crear instalaciones culturales en estos espacios que permitieran a la población no sólo vivir aquí sino también tener una vida social y cultural.
La construcción de esta instalación comenzó, el primer director fue Christian Amour, luego Gérard Poumaroux. Mientras tanto, como el Centre des Arts et de la Culture empezaba a deteriorarse con la edad y necesitaba ser renovado, el Centro Cultural Sonis tomó el control de esta parte “espectáculo” y acogió espectáculos, creaciones y la parte “escuela”. Cuando llegué hace 5 años, aumenté la parte educación y formación artísticas ya que me nombraron director del espectáculo vivo, de la educación y la formación artísticas en la Comunidad de aglomeración Cap Excellence y director del Centro Cultural Sonis. Realmente implementé un programa de educación y formación basado en un registro de establecimientos y formaciones artísticos. Pasamos de la animación y la iniciación de prácticas a un verdadero plan de formación y educación.
Hoy, Sonis aspira a ser un establecimiento clasificado por el Ministerio de Cultura que pueda impartir cursos de formación que conduzcan a un diploma, como un conservatorio o una escuela aprobada, este es el objetivo, el siguiente paso.
Kariculture.net: ¿Cuántos alumnos están matriculados en el Centro?
E. C. : Por lo general, tenemos alrededor de 700 estudiantes. Comenzamos desde el despertar musical a partir de los 6 años y vamos hasta las prácticas para aficionados y las prácticas para aficionados realizadas por los mayores hasta los 80 años. Por supuesto, con dos planes de estudio muy distintos. En primer lugar, la educación y la formación artísticas de los estudiantes que quieren seguir los pasos de la formación académica y, desde su creación, somos socios de la TMD que se convirtió en el S2TMD (Ciencias técnicas del teatro, la música y la danza) – el bachillerato artístico – con el Liceo Carnot; también hay alumnos que aspiran a entrar en escuelas o sectores artísticos. Luego, hay la práctica para aficionados, es decir, el lambda que viene porque quiere aprender un instrumento por razones personales, no será un profesional sino que será un buen aficionado.
Kariculture.net : ¿Qué hay de sus profesores?
E. C. : Tenemos un personal docente de unos 35 profesores que en su mayoría – 85% – son diplomados del estado. Tenemos las 3 disciplinas : danza, música y teatro, vamos a introducir el MAO que es música asistida por ordenador. En la música, tenemos estéticas como la música tradicional de nuestro país, el gwoka, la música clásica, el jazz y la música contemporánea ; en la danza, tenemos la danza tradicional, el jazz, el hip hop, el baile callejero, la danza clásica ; en el teatro, tenemos las dos vías, las dos contrapartes que son el teatro para niños y el teatro para adultos.
Kariculture.net : ¿qué planea usted para las artes plásticas?
E. C. : Por el momento, por razones de lugares realmente dedicados, estamos haciendo pasantías y clases magistrales. Tenemos dos salas para renovar que se dedicarán a la música por ordenador y a las artes plásticas.
Kariculture.net : ¿Cuál es la política de precios del Centro Cultural Sonis?
E. C. : Estamos en una zona prioritaria, así que Sonis es un establecimiento público con vocación de democratización cultural para facilitar el acceso a la cultura a la población circundante y a la población guadalupeña. Para ello, tenemos una política establecida y dirigida por el presidente de Cap Excellence, Éric Jalton, y la presidenta del consejo de operaciones, Alexandrine Mouëza, que en este proceso de democratización pasa por dos pilares : el acceso facilitado por el precio de los espectáculos y la enseñanza (nuestros precios son más que competitivos con las tarifas solidarias y sociales) y el acceso a la difusión a un precio muy asequible, los espectáculos de Sonis, en general, no superan los 15 euros con una distinción totalmente clara para los habitantes de la aglomeración que pueden beneficiarse de una tarifa preferente y los demás habitantes fuera de la aglomeración.
Es una política de tarifas que pretende facilitar el acceso a todo el mundo y por otro lado también, con todas las asociaciones de la ciudad y del barrio, permitir a las personas que tienen dificultades para entrar en un centro, un espacio cultural hacerlo ; lo hacemos mucho con los niños : el niño que está acostumbrado a frecuentar un lugar, lleva necesariamente a mamá y papá y los padres se convierten en futuros miembros de Sonis.
Kariculture.net : ¿Vienen a visitarles jóvenes que estudiaron en Sonis y que iniciaron una carrera cultural aquí o en otro lugar?
E. C. : Por supuesto. A través de la TMD, todos los alumnos hacen su parte práctica con nosotros. Les recuerdo que el Liceo Carnot fue clasificado como “el mejor liceo de Francia” en lo que respecta a la enseñanza artística, y todos los alumnos que obtuvieron el bachillerato, que se fueron a Canadá así como a Francia – hay incluso una alumna, Luan Pommier, que irá a Berklee – vuelven sistemáticamente a vernos cuando están de paso, para conocer a los alumnos y dar a esta ambición, su experiencia. Hace dos años, 6 estudiantes totalmente formados en Sonis en canto lírico se graduaron en el Conservatoire international de Paris en 1er, 2º y 3er ciclo con honores “bien”, “muy bien” e incluso medallas. También tuvimos premios en danza, hace dos años. Estos son estudiantes adultos que, en su vida profesional, a menudo vuelven a Sonis para alentar. Sonis es este burbujeo artístico y cultural en la educación y la producción.
Acompañamos a muchos artistas y muchos artistas que subieron al escenario en Sonis y que vuelven. Sonis es un lugar de encuentro. Cuando quieren reunirse con alguien en la agglomeración, le dicen que venga a Sonis. Es un lugar de paso, un lugar donde todo el mundo se detiene.
Kariculture.net : Con esta epidemia de Covid-19, ¿cómo funciona ahora el Centro Cultural Sonis? ¿Qué protocolo fue establecido para impartir los cursos?
E. C. : Después del confinamiento, abrimos para la educación y la formación artísticas con un estricto protocolo sanitario establecido por la Educación Nacional para los cursos y un protocolo establecido por el Ministerio de Cultura para los lugares de formación y de educación artísticas que nos permite respetar los gestos de barrera, con el gel en la entrada, el uso obligatorio de máscarillas, el sentido de la circulación. La formación y las disciplinas de proyección (canto, instrumentos de viento) se enseñan en espacios que permiten los 4 metros de distanciamiento. Adaptamos nuestras enseñanzas en relación con las disciplinas en diferentes lugares, además el espacio escénico se convirtió ahora en un espacio de formación y privilegiamos mucho la enseñanza individual. Todo lo que es danza y teatro son enseñanzas que no superan los 6 alumnos en los espacios con un protocolo, es decir que antes de la entrada, hay desinfección y ventilación, después del curso, hacemos lo mismo, y el alumno se deja la máscarilla en el rostro para su práctica si es una disciplina que no requiere quitarla.
Kariculture.net : ¿Están los alumnos presentes? ¿Tiene el mismo número de alumnos que antes del confinamiento?
E. C. : En 2019, el Centro Cultural Sonis tenía unos 700 alumnos. Desde la crisis sanitaria, ya tenemos 580 alumnos, lo que significa que todos los alumnos regresaron. Los 140 que no pudieron ser reinscritos eran disciplinas de grupos (danza folclórica, danza tradicional) o disciplinas de contacto (danza de cuadrilla, etc.). A la reapertura, hubo una comunicación dirigida a los padres, muchos de ellos vinieron a ver cómo se organizaba la parte de seguridad en Sonis; lo que fue maravilloso fue que estos padres que vinieron como exploradores llamaron a los otros (…) Sonis recuperó el 80% de sus alumnos.
Kariculture.net : La producción en Sonis se enfrenta a un gran problema debido a este coronavirus. La consecuencia es que todo está parado y no hay más espectáculos. ¿Cómo maneja usted esta situación?
E. C. : En el protocolo actualmente en vigor y establecido por el Estado, sólo se pueden difundir el cine y el espectáculo. Elegimos no seguir el ejemplo del espectáculo por dos razones : la sala se reservó para los cursos y también se utiliza como sala de reuniones. Privilegiamos la educación y la formación y cuando la Covid esté un poco más “equilibrado”, podremos reiniciar el espectáculo. Dicho esto, de vez en cuando podemos hacer residencias creativas así que mantenemos la actividad artística incluso reducida para permitir que nuestros trabajadores ocasionales del espectáculo trabajen, para permitir que los artistas tengan un mínimo de actividad.
Kariculture.net : ¿Qué pasará con los técnicos que trabajan en este polo de producción?
E. C. : Sonis tiene dos pilares: la educación y la formación, así como la producción y la creación. El polo de producción está actualmente un poco parado, dicho esto que nuestros técnicos, los trabajadores ocasionales del espectáculo que giran alrededor de este polo siguen trabajando durante las reuniones. Esto significa que recalificamos las actividades, dejamos el escenario pero aún necesitamos un técnico de escenario, sonido o luz durante las reuniones. Encontramos la solución y el truco para recalificar las tareas que les permiten ganar unas horas. No están realmente desempleados, pero hay que reconocer que la actividad disminuyó mucho, por lo que tienen dificultades para tener las horas suficientes para llegar a la intermitencia prevista. Es una situación muy crítica, muy difícil para el sector y los primeros afectados son los artistas, actores, bailarines y técnicos.
Kariculture.net : ¿Normalmente, cuántos espectáculos acoge Sonis al año?
E. C. : Depende de la temporada. Tenemos una temporada que comienza en septiembre y termina en junio, que puede variar entre 150 y 200 espectáculos al año, todos juntos.
Kariculture.net : Cuántos espectáculos produce el Centro Cultural Sonis? ¿Cómo funciona esto?
E. C. : En Sonis, tenemos esta misión de acompañamiento, producción y asistencia a la creación. Hay varias fórmulas : el artista o el productor que viene y dice : “tenemos un espectáculo ya montado, estamos de gira, queremos alquilar su habitación”, es posible ; hay la segunda fórmula, es decir el artista que llega y dice “deseo crear mi espectáculo”, podemos acompañarlo en la reflexión, la creación en luz, la residencia que le permite empezar a trabajar en su espectáculo y crear los contornos, las condiciones; hay la tercera fórmula en la que Sonis pide una creación, es decir, pedimos a bailarines, actores o músicos que trabajen en una creación que sea una producción de Sonis. Las tres funcionan y combinan muy bien juntos en una temporada.
Kariculture.net : El Centro Cultural Sonis cuenta con el apoyo de la comunidad de aglomeración Cap Excellence, hay una disminución en la actividad debido a la epidemia de Covid-19, ¿qué impacto tiene esta situación en sus finanzas?
E. C. : Somos una entidad autónoma, en una instalación de Cap Excellence con un presupuesto dedicado al Centro Cultural Sonis, estamos en una línea presupuestaria, tenemos una misión de democratización. Sonis no es una instalación privada, sino una instalación pública que debe llegar a un equilibrio y no obtener beneficios. Obviamente, la actividad de producción está disminuyendo, pero eso no significa que la actividad de Sonis haya disminuido realmente, hay menos espectáculos pero podemos trabajar en la preparación, la creación que tendrá lugar después de la Covid. La dotación disminuirá, lo cual es lógico : cuanto más se sostenga la actividad, mayor será la solicitud financiera y cuanto menos se sostenga la actividad, más disminuirá la dotación. Lo que es importante señalar es que, a pesar de esta dificultad, el apoyo de la autoridad territorial Cap Excellence sigue siendo el mismo, ya que el deseo del presidente es permitir precisamente que este sector se mantenga.
Kariculture.net : ¿Cuál es el monto de la subvención que recibe cada año de la comunidad de la aglomeración Cap Excellence?
E. C. : Una subvención de funcionamiento de 1,4 millones de euros con una parte de inversión. Es una dotación que no se mueve y que puede llegar a 2 millones de euros según los eventos, ya que gestionamos en Cap Excellence el Festival Îlot Jazz que vuelve en diciembre de 2021 si la Covid lo permite, el Festival Cap Excellence en Theatre en mayo de 2021, Cap Carnaval que es un evento fuerte en el espectáculo vivo y un evento importante en el calendario cultural de la aglomeración.
Kariculture.net : Usted es un caribeño convencido, tiene este hermosa instalación cultural, ¿ya estableció vínculos con los caribeños para que vengan a trabajar, a actuar en Sonis y para que reciban a los guadalupeños en sus islas?
E. C. : Es cierto. Sonis es una instalación anclada en su entorno geográfico más cercano, que es el Caribe. Tenemos intercambios con todos los países caribeños, como Cuba (recibimos profesores y artistas que pueden impartir clases magistrales), Dominica, Santa Lucía… Así que, nos quedamos en este entorno caribeño y echamos un vistazo a África porque recibimos aquí el Mois de l’Afrique, y otros eventos donde Sonis es un elemento central : el Festival Écritures des Amériques, el Festival Première Rencontre autour du Piano… Todo este intercambio con el Caribe, África y Europa nos permite recibir todo este conocimiento externo y, al mismo tiempo, también le damos al mundo lo que tenemos aquí en nuestro territorio. El intercambio se realiza constantemente, por eso hablo de un burbujeo cultural (…).
Kariculture.net : ¿Cómo ve el futuro de la cultura en Sonis con esta epidemia de Covid-19, si ésta debe continuar o después de esta crisis?
E. C. : Es cierto que hoy en día la cultura está en crisis, pero creo que el ser humano tiene la capacidad de adaptarse y reinventarse. Además, estamos viendo la llegada de la tecnología digital a la cultura a través de plataformas que ofrecen todos los conciertos. Es verdad que el espectáculo en vivo, cuando está bien vivo, está en el escenario y hay contacto con el público, necesitamos este calor, este intercambio, tenemos contacto con el artista, no es lo mismo. También creo que estamos empezando a conocer más sobre esta enfermedad, la evolución se está produciendo a nivel de los científicos. Soy optimista, no estoy preocupado porque sé que el mundo ya experimentó otras pandemias, fuimos capaces de controlarlas, de superarnos para encontrar soluciones. Por supuesto, es probable que tengamos que vivir con este virus, pero estoy seguro de que vamos a renacer de nuestras cenizas como el fénix y el espectáculo continuará como nunca antes. El espectáculo forma parte de la esencia misma del individuo, un mundo sin música, sin poesía, sin cultura, es inimaginable, es impensable.
