Aunque el bajo es su instrumento favorito, Pascal Udol, muy conocido como Skalp DBS, lleva tocando varios instrumentos musicales desde los 12 años. De adolescente, estudió en el Centre d’Informations Musicales (CIM) y comenzó a actuar en los grandes escenarios de París en los años 80. El músico que se fue Guadalupe cuando tenía 5 años regresó a casa desde hace un año. Acaba de empezar a promover localmente su último álbum, titulado “Retour aux Sources”. Inventó su propia música, su nombre: afrocaribeña.
kariculture.net te ofrece la primera parte de esta larga entrevista que le concedió el talentoso artista.
Kariculture.net : ¿Por qué quisiste crear un nuevo estilo musical?
Skalp DBS : Toda mi vida he estado buscando mi estilo. Tardé 30 años en encontrar mi camino, compongo desde que era un niño, no quería hacer como Sixun, etc… y por eso me llevó tiempo. Y estoy orgulloso de lo que ofrezco. Por eso dejé tan pronto el zouk y el reggae. Hice algunos temas de zouk pero los desarrollé tanto que no sé si podrán ser correctos, es zouk pero eso no suena a zouk, abandoné porque no puedo hacer como los demás…
Kariculture.net : Publicaste y produciste dos álbumes que están en todas las plataformas : “Retour aux sources” en octubre de 2019 y “ORUS” (Observatoire des Rythmes dans l’Univers du Son / Observatorio de Ritmos en el Universo del Sonido) diez años antes.¿“Retour aux Sources” es porque volviste a casa o porque hay un retorno al patrimonio musical guadalupeño?
Skalp DBS : Era necesario poner una fecha pero, hay temas que creé desde hace mucho tiempo. Era necesario encontrar músicos que los tocaran, que los explotaran.
Empecé a componer a los 11 años. No tenía memoria pero sabía cómo hacerlo. Hay un tema que creé en “Retour aux Sources”, tenía 12 años y 40 años después lo puse en un disco.
No puedo decir que sea una vuelta al patrimonio, no es posible porque soy el único antillano en mi música. Es un retorno a las raíces para todo el mundo, para todo el planeta, porque creo que mi música es amplia, hay temas que están pensados específicamente para las Antillas, pero no todo el álbum, así que es un retorno a las raíces para todo el mundo. Toco con africanos, franceses y varias otras nacionalidades.
Kariculture.net : ¿Cómo defines tu música?
Skalp DB : Creo que la sociedad nos impide ser felices porque nos “manejan” demasiado. Cuando enciendes la radio, no seleccionas la música que quieres. La radio toca la misma canción 40 veces al día, es un condicionamiento. Estamos limitados en lo que podemos escuchar porque hay todo tipo de música en la tierra, no conocemos ni la mitad, nos encerramos en la música estadounidense, 1-2-3-4 o 3 tiempos. Yo, me fui a otra parte : 3-5-7-9 ; algo impar. Pedí a mis músicos que se interesaran por la música caribeña, por mi cultura, para entender lo que estábamos haciendo. Tocar es fácil, pero también hay que entender (…).
Kariculture.net : ¿Hay música buena y mala?
Skalp DBS : ¡Sí, lo hay! Toda la música electrónica, la música sintética, son sólo máquinas tocando, sólo ruido. Fui a un festival en la calle de Charonne en París, inventaron una música con sólo frecuencias bajas. ¿Es eso música? Tienes ganas de vomitar. No hay nada, ninguna nota (…).
Kariculture.net : ¿Cuál es la buena música según tú?
Skalp DBS : Es una música en la que te sientes concernido, en la que el guitarrista es un verdadero guitarrista, no es una programación ; el tipo está tocando, está poniendo su corazón en ello, está pasando un mensaje. Siempre me negué a hacer música en secuencias, fui a una escuela de jazz, no es para ir a hacer secuencias. En 1989, cuando trabajé en el disco de Phil Control, ya había muchos programas, yo llegaba, hacía dos notas y me iba, el baterista también, nunca lo entendí. Incluso antes de eso, ya había entrado en el estudio unas cuantas veces, ya había programas. Fue en los 80, imagínate hoy… Cuando aprendiste música, gastaste dinero y ves que la música es eso, duele. No es nuevo, existe desde hace mucho tiempo, pero hoy te puedo asegurar que hay un montón de tipos que no saben nada, no han tocado un instrumento en su vida, saben programar, tienen un poco de oído, cogen los “samples” y ganan mucho dinero (…) Siempre dije a mis amigos : todo lo que oyes, lo toqué yo, incluso lo que fue programado por mí, lo toqué yo (…).
Kariculture.net : ¿Consideras que su música es nueva, es otro estilo de música?
Skalp DBS : Absolutamente, es otro estilo de música. Llamé a mi música “afrocaribeña” a propósito. Eliminé la palabra jazz. En mi música, se oye África y se oye el Caribe, se ve la conexión. Cuando la gente dice “no soy africano”, palabras inútiles, demuestro que se equivocan, lo siento. Es la misma línea. Por eso en mi canción la llamé “afrocaribeña”, se siente la conexión con África y el Caribe y se mezcla de forma natural.
Kariculture.net : ¿De dónde sacas tu inspiración?
Skalp DBS : Lo saco de mi cerebro porque yo vivía en Francia. Mientras vivas en París, no puedes tener el espíritu del Caribe, no estás allí. Por eso volví, quería hacer un disco y estar aquí, es mejor que esté yo. Toda mi vida, durante 30 años he estado buscando mi camino, lo encontré cuando me decidí por los ritmos impares (3-5-7-9) y la polirritmia que es el hecho de mezclar 2 movimientos diferentes (por ejemplo mezclar un 4 tiempo con 3 tiempo, un 5 tiempo con un 9 tiempo) (…).
Kariculture.net : ¿Cómo encontraste a los músicos que grabaron contigo?
Skalp DBS : Me costó mucho encontrar a mis músicos. Siempre luché, siempre tuve que hacer sacrificios, ya sea para dar derechos en mi trabajo o para formar a los músicos. En estos álbumes, tuve que formar a mis músicos y me llevó mucho tiempo. Básicamente, mi música era griega para ellos, no querían tocarla, así que tuve que tranquilizarlos diciéndoles que fui yo quien la creó. Son músicos fuertes. Somos una banda aunque todo esté a mi nombre porque para mi primer disco, dejé que alguien gestionara mi comunicación y dijo que me había pagado por tocar su música (…) Somos una banda porque si mis músicos no están, mi música no puede ser tocada.
Kariculture.net : ¿Por qué los temas son muy largos en tu primer álbum?
Skalp DBS : “ORUS” fue mi primer disco y simplemente nos dejamos llevar. Fue el primer disco, la primera experiencia, en esa época sólo yo hacía conciertos donde los temas no duraban 3 minutos, hay muchas improvisaciones. En “Retour aux Sources”, los temas son más cortas. Tuve en cuenta la duración de la versión radiofónica, pero la duración para el jazz es de 6 minutos. Hay algunos temas en los que no podría encajar en estos estándares porque la música requiere espacio para expresarse.
Kariculture.net : En el tema “Double-Face”, escuchamos el tambor-ka de Guadalupe, ¿era importante poner los sonidos de este instrumento de Guadalupe?
Skalp DBS : En realidad, soy un jazzista y no un tocador de tambor (tanbouyé). Pensaba en el carnaval y me preguntaba cómo poner el tambor y el ti-bwa en mi música moderna, intenté crear algo que sonara caribeño y creo que el resultado es correcto. Cuando entré en el estudio pensaba sacar el disco durante el carnaval, por desgracia mi abuela falleció y pasaron muchas cosas.
Kariculture.net : ¿Cómo acogió el público tu música?
Skalp DBS : Les encanta. Toda la gente que escuchó mi música, compró los discos. Llevan diez años esperando que saque un nuevo disco. Siempre me preguntan por mi primer álbum, “ORUS”.
Kariculture.net : Ahora que vives aquí en Guadalupe, ¿tu música se toca como le gustarías?
Skalp DBS : En Guadalupe, hay que ir con calma. Hace 1 año que salió el disco, llegué en noviembre de 2019. Mi último álbum se publicó en formato digital, pero aún no en formato físico. Creo que iba a llevar mucho más tiempo.
El público guadalupeño apenas descubrió mi música, durante un año no pasó nada. Hace muy poco tiempo que las emisoras de radio y los periodistas empezaron a llamarme porque están empezando a descubrir mi música.
