Originaria de Ain (Francia), Viviane Pelus se instaló en Guadalupe en 1998. Primero dirigió una empresa de puertas enrollables y puertas de aluminio. Esta joven dinámica descubrió la pintura hace diez años y, después de participar en una veintena de exposiciones colectivas, logró hacer realidad su sueño: abrir una galería de arte. Después de sólo un año y medio de actividad, L’Art s’en Mêle en Le Gosier se convirtió en un lugar ineludible en la escena cultural guadalupeña.
Kariculture.net : ¿De qué región de Francia eres y cuánto tiempo llevas viviendo en Guadalupe?
Viviane Pelus : Soy nativa de Ain, cerca de Bourg-en-Bresse. Llegué aquí en 1998 con el padre de mi hija, nos hicimos un lugar en el sol, al principio no sabíamos lo que íbamos a hacer, no era nuestra intención trabajar mucho. Comenzamos un negocio de aluminio, hicimos puertas enrollables y puertas aquí mismo. Fue el boom de la época, es un trabajo muy bueno que me permitió tener un lugar en la sociedad, construir nuestra hermosa casita. En 2018, el padre de mi hija se fue, me uní a alguien pero tuvo un accidente de trabajo muy grave, así que vendimos. Sola, era demasiado agotador, habían los empleados (eran 5), los proveedores, los clientes. Perdí todas las ganas, cuando haces algo, tienes que amar, si no, no vale la pena.
Kariculture.net : Nos conocimos por primera vez durante la exposición “Que sommes-nous” del taller del pintor Lucien Léogane en el Fuerte Fleur d’Épée en 2019, eras una de las estudiantes. ¿Ya eras pintora o estabas descubriendo la pintura?
V. P. : En 2002, mi hija Alix fue a la escuela en Poucette y la inscribí en la Maison des Jeunes et de la Culture para aprender pintura con Maurice Vital. Un día, Nadine Henri, que también participó en la exposición “Qui sommes-nous” con Lucien y que también estaba en la MJC, me dijo que viniera. En ese momento, yo no pintaba, no sabía en absoluto lo que era un pincel y descubrí talentos ocultos. Durante dos años, trabajé con Maurice, que es muy académico y me enseñó los fundamentos de la pintura, lo cual es muy importante. Después, fuimos al taller de Lucien Léogane.
Kariculture.net : Como pintora, ¿cuál es tu estilo favorito? ¿Figurativo o abstracto?
V. P. : Hago muchas cosas abstractas. No es mi elección, es porque no sé dibujar muy bien.
Kariculture.net : Eres sincera, algunos artistas no lo habrían confesado…
V. P. : Es verdad, podría dibujar pero es algo que no quería hacer. Ahora, quiero aprender a dibujar, cambiar de objetivo porque cuando pinto siempre vuelvo a las mismas cosas, es decir, mis círculos, mis superposiciones de colores. Trabajo mucho con una espátula.
Kariculture.net : ¿Cuántas exposiciones individuales ya hiciste?
V. P. : Nunca hice ninguna exposición individual. En abril de 2021, haré mi primera exposición personal.
Kariculture.net : ¿Sólo participaste en exposiciones colectivas?
V. P. : En total, participé en una veintena de exposiciones colectivas en diez años. Mi primera exposición fue en 2010 con Maurice Vital en la mediateca de Le Gosier, la primera con Lucien tuvo lugar en el Casino de Le Gosier, también hice una exposición sobre las orquídeas en dúo con Nadine Henri en el Centro cultural Rémi Nainsouta en Pointe-à-Pitre, luego en 2015 con Steek…
Al principio, cuando abrí la galería, también hacía exposiciones colectivas con un tema. Por ejemplo, “Noir et Blanc” con Nicole Réache, Françoise Charolle, Nadine Henri, Bizo; en julio de 2019, “Bleu, Blanc, Rouge” para el Día Nacional francés con Corentin Faye, el colectivo K4G, etc. Expuse en todas estas exposiciones colectivas.
Kariculture.net : En 2019, me anunciaste que ibas a lanzar tu galería. Un año y medio después, aquí está el resultado. Podrías haber seguido siendo una artista, ¿por qué querías pasar de pintora a galerista?
V. P. : Podría haber seguido siendo una artista pero quería compartir esta pasión que es el arte. Siempre dije que si tuviera la oportunidad, abriría un espacio dedicado al arte. La galería es ahora un trampolín para los jóvenes talentos y espero que dentro de poco sea un lugar ineludible en Guadalupe.
Ante la escasez de lugares dedicados al arte en Guadalupe, me dije: “Viviane, adelante”, pero no para ganar dinero. Eso era un reto para mí, hice todo esto con mi propio dinero, tuve algo de ayuda porque había trabajado en el sector del aluminio pero no solicité subsidios. Tienes que hacer un expediente, es complicado, pero haré uno más tarde. Ya veremos, no me arrepiento en absoluto.
Kariculture.net : ¿De dónde viene el nombre de la galería, “L’Art s’en Mêle”?
V. P. : En noviembre de 2018, Thierry Alet había venido a ver a los artistas, yo era un poco conocida como artista porque ya había participado en la Pool Art Fair 3 o 4 veces. Él había lanzado un proyecto sobre los 40 años de la Route du Rhum, que se llamaba Art Rhum. Rápidamente hice un pequeño espacio aquí mismo, estaba limpio y con aire acondicionado, no había todo esto pero podíamos acoger una exposición itinérante aquí.
Después, hice una primera exposición con el colectivo de Lucien Léogane – Élisabeth, Nadine, Marie y los demás – y el tema era “L’Art s’en Mêle” y conservé el nombre.
Kariculture.net : ¿Por qué L’Art s’en Mêle?
V. P. : Porque aquí es donde todo se mezcla, todas las artes pueden mezclarse entre sí, ya sea la pintura, la escultura, la música… También puedo hacer una exposición, una inauguración e invitar a un grupo, un cantante, una cantante.
Kariculture.net : Contrariamente a lo que tú decías, en un año y medio de existencia, L’Art s’en Mêle ya es un espacio ineludible, ¿esperabas este éxito? ¿Cómo explicas esto?
V. P. : Porque soy una buena persona. Al principio, no alquilaba el espacio para exposiciones, era gratis porque tuve que traer gente, promover el lugar. Hice la inauguración con Habdaphaï en marzo de 2019. No creé este lugar para ganar dinero, hoy tengo 3 espacios y tengo gastos. Los artistas que exhiben aquí venden 1 o 2 cuadros por lo menos, es un reconocimiento.
El espacio ya está alquilado hasta mediados de junio de 2021. La duración mínima de alquiler es de diez días.
Kariculture.net : ¿Le apoyaron moralmente en la realización de tal proyecto?
V. P. : Toda la gente que me rodeaba – excepto mis amigos cercanos que son pocos y los artistas – me preguntó si yo estaba loca. Quería hacer la prueba, empezar con eso, así que desde el principio abrí un espacio de arte y co-working con Wi-Fi, un espacio con material de bellas artes, y un espacio de galería con un rincón bar. Los inauguraciones se hacían fuera, lo que podía ser peligroso y luego tuve la oportunidad de tener este espacio adicional, desde el pasado febrero.
Kariculture.net : ¿Quién frecuenta la galería?
V. P.: Todo el mundo. Cada exposición es diferente. Los amigos de los artistas, la gente que pasa por delante de la galería y que se detiene, la clientela y la red del artista… En cada nueva exposición, hay gente nueva que llego a conocer. También hay apasionados que siempre están ahí. Las 3/4 partes de las inauguraciones son gratis, se puede comer y beber algo…
Kariculture.net : ¿Cuándo ampliaste el espacio?
V. P. : Había un vendedor de verduras en este lugar, pero en diciembre falló, recuperé el local. Ya habíamos abierto por Navidad con Vanessa Gaulin y luego cerré para hacer trabajos. Inauguré este espacio adicional en febrero de 2020. En esta ocasión, organicé una exposición con Steek, K4G, Bizo y yo sobre el tema del amor por el día de San Valentín.
Después, hubo una artista que vive en Canadá, Marion H. Gérard, que pinta el en agua. Vino en diciembre con una amiga a visitar el sitio, estaba buscando a alguien que la llevara a bucear, mi hija siendo instructora de buceo, dijo que no sólo había encontrado un instructora sino también una galería de arte! Cuando regresó a Canadá, me llamó para decirme que estaría en Guadalupe de enero a marzo y que le gustaría reservar la galería para una exposición. Pintó una veintena de cuadros aquí, unos diez de los cuales fueron hechos bajo el agua : se sumerge a 10 o 15 metros en el mar, se sienta y pinta al óleo, eso es muy impresionante. Hay seis personas en el mundo que hacen eso.
Kariculture.net : ¿Cuántas exposiciones ya acogiste en este espacio?
V. P. : Ya acogí 12 exposiciones desde febrero de 2020, la galería se cerró durante el confinamiento. El año pasado, 14 exposiciones. Un total de 26 exposiciones.
Kariculture.net : Cuando los artistas vienen a alquilar tu galería, ¿qué te dicen? ¿Por qué vienen aquí? ¿Qué les atrae?
V. P. : La notoriedad y la convivencia sobre todo. En cuanto entran, sonríen, parece que es un lugar donde sólo hay energía positiva. Aquí la gente está cómoda, no hay sillas o sillones de lujo, se senta donde quiere porque no quiero entrar en ese sistema. No quiero artistas que no estén contentos. Hasta ahora, nunca tuve problemas con los artistas que expusieron aquí.
Ese es mi éxito personal. Comparto, no denigro a nadie, me mantengo neutral.
También es mi personalidad, yo también tuve algo que ver. No utilizo todo el potencial del lugar porque soy una persona muy cautelosa, no echo el carro antes de los bueyes pero comunico mucho en las redes sociales.
Uno se da cuenta de que los artistas tienen cada vez más ganas de moverse, de salir, de expresarse, ¿es porque hay un espacio como éste? Hay esta dinámica en L’Art s’en Mêle o en cualquier otro lugar de Guadalupe. Es una gran dinámica, la gente la necesita, yo también.
Kariculture.net : ¿Puede darnos algunos nombres de artistas que ya expusieron en L’Art s’en Mêle?
V. P. : Habdaphaï, Steek, Alex Boucaud, Cédrick Isham, Marion H., Bizo, K4G, Corentin Faye alias Mister Co, Alfredus etc. Alice-Anne Augustin vino a exponer en octubre de 2019 durante 10 días, era la primera vez, tenía miedo, le aconsejé mucho, ganó confianza en sí misma, nos volvimos amigas, la tomé bajo mi ala como si fuera mi hija.
Como soy una persona sencilla, si un artista me pide que abra la galería un domingo por la mañana acepto, ella me dijo que 7 u 8 visitantes debían venir a ver su exposición el día de Todos los Santos, tuvo suerte porque entre esa gente había un mecenas y hoy está en una galería en París, ellos se hicieron cargo de ella… Es una humilde artista, muy hermosa, que hace el pouring.
Kariculture.net : Como propietaria de una galería, eres la mejor para ver a los clientes. ¿Quiénes son ellos? ¿Sr. y Sra. todo el mundo? ¿Instituciones?
V. P. : Las instituciones nunca compraron nada aquí. El arte es un enamoramiento, los compradores son el Sr. y la Sra. todo el mundo, los coleccionistas. Ahora, estamos en un período bastante complicado, así que veo menos gente que antes.
Kariculture.net : ¿Cómo van los talleres que haces?
V. P. : Son los artistas los que lo piden. Ya hicimos talleres de graffiti, mandala, cerámica, diarios creativos, por ejemplo. Les tomo una cosita, es un costo irrisorio. Es un trabajo a largo plazo porque la gente puede venir una vez y no volver, a veces no hay nadie. El público está compuesto por niños y adultos.
Kariculture.net : ¿Cómo nació la tienda? ¿Qué es lo que vendes allí? ¿Son los artistas que vienen a verte o te pones en contacto con ellos?
V. P. : La tienda nació después del confinamiento porque no podía hacer exposiciones. Vendo todo lo que es artístico, hay algo para todos los gustos y a todos los precios.
Todo es local, excepto un bolso que viene de Filipinas, que está hecho de materiales reciclados. Todo está hecho por artistas locales. También investigo mucho en Internet para encontrar a los artistas porque cada 3 meses, cambio las creaciones porque hay clientes habituales que vienen a ver las novedades. Hay una veintena de artistas que proponen sus creaciones y es un depósito-venta.
Kariculture.net : Estás en un municipio muy turístico, Le Gosier, ¿vienen los turistas a L’Art s’en Mêle?
V. P. : No, es algo en lo que tengo que trabajar. Julio y agosto son muy tranquilos.
Kariculture.net : ¿Tienes algún proyecto?
V. P. : Sí, hacer una residencia con artistas locales e incluso extranjeros con la ayuda del Dirección de Asuntos Culturales o ciertas subvenciones, para hacer intercambios, noches más íntimas y privadas alrededor del arte con música. Hay gente que trabaja en el hospital y que viene aquí a relajarse, a recargar sus baterías durante dos horas. Para mí, estoy cumpliendo un sueño, algo que nunca pensé que se haría realidad.
