Lil Fats, el jefe de Coast 2 Coast, el famoso concurso de canto estadounidense, le dijo a Haya: “Your net worth is your network” (Tu valor neto es tu red). El joven productor guadalupeño de SpaceShip Music pudo verificar esta declaración con la gente nueva que conoció y sobre todo cuando, en 2016, Empire aceptó distribuir la música de Nashoo. Es la primera vez que un artista de Guadalupe firma con esta gran empresa de distribución con sede en California, EE.UU.. Con casi un sentido del deber cumplido, Haya el cantante ha decidido ahora reanudar su carrera lanzando el 18 de septiembre el tema “Buss a Whine”, producido por Y-Not Productions. Le ofrecemos la segunda parte de la entrevista que nos dio.
Kariculture.net : Desde hace 3 años vives en Guadalupe con tu familia, ¿cómo va este regreso al país? ¿Es fácil hacer tu música en Guadalupe?
Haya : El regreso al país es bastante fácil y es paradójico: ya hemos hecho muchos espectáculos, es increíble, es como estar de gira todo el tiempo, el territorio es muy pequeño y hemos dado la vuelta rápidamente. Pero musicalmente, no todas las actuaciones son gratificantes; podemos cantar en pequeñas como en grandes salas, es aleatorio. Creamos nuestras propias oportunidades: organizamos nuestros propios eventos, podemos escenificarnos y actuar. Por ejemplo, de 2018 a 2019, estuvimos en residencia en el restaurante Le Petit Jardin en Pointe-à-Pitre y en 2020 en el restaurante OM’ Saya en Le Gosier.
Es aleatorio trabajar aquí en Guadalupe, es decir que no hay grandes oportunidades pero por otro lado hay muchas cosas que crear, podemos crear oportunidades rápidamente en Guadalupe pero tenemos que quererlas.
Al mismo tiempo, seguimos trabajando a nivel internacional, nuestra música se distribuye en África, Estados Unidos y Europa… A nivel nacional, entr amos en emisoras de radio como Africa n°1, Tropic FM y Espace FM que difunde temas de Nashoo desde hace un año…
Kariculture.net : Nashoo y tú volvieron a Guadalupe pero podríais haber ido a los EE.UU. porque habían recibido una propuesta interesante. ¿Puede hablarnos de ello?
Haya : Tuvimos varias oportunidades inesperadas. Esta vez, tras el lanzamiento de nuestro tema “Island Flame”, fuimos descubiertos por Marc “Glock” Diemens, el reclutador de los sellos estadounidenses Diemens, Rich Gang y Cash Money Millionaires. Después de un primer intercambio por correo electrónico, tuvimos una conversación telefónica con él que duró más de una hora alrededor de las 3:00 de la mañana en París, lo que nos sorprendió mucho. El agente nos ofreció firmar con el sello que produjo a Lil Wayne y a muchos otros artistas. Tuvimos que venir a los EE.UU. inmediatamente para ser producidos y formar parte del catálogo de “ghost-writers”. Pero ya estábamos involucrados con Coast 2 Coast. Nos mantuvimos en contacto con Marc “Glock” Diemens (…)
Kariculture.net : ¿Cuál es tu reacción cuando ves que las “grandes” emisoras de radio de aquí os ignoran y no tocan vuestra música?
Haya : ¡Es porque no saben (risas)! Cuando lo saben, nos dicen: “¿Dónde estaban ustedes? Estábamos esperándoles”. En un mercado internacional, las radios van a buscar la música; en Guadalupe, tenemos que llevar la música a los medios de comunicación, lo cual es una lástima. De hecho, a veces incluso cuando lo haces, la música del artista puede no ser difundida. Aquí, ahora nuestra música se transmite en Fun Radio…
Kariculture.net : ¿Realmente necesitas estas radios locales si estás en el mercado internacional?
Haya : Tomamos la decisión de volver a casa, así que sabíamos las ventajas y desventajas de empezar de cero porque el país no nos conoce. Estamos a nivel nacional e internacional, pero también es bueno que nos conozcan en casa. Nuestro enfoque cuando volvimos a casa fue apropiarnos de nuestro territorio. No podemos apropriarnos del territorio de los demás y no estar cómodos en casa.
Kariculture.net : Viviste en París y luego en Londres, hablas inglés, ¿conoces a mucha gente del medio musical londinense? Siendo Londres una encrucijada, ¿conoció a muchos artistas caribeños en Inglaterra?
Haya : En Londres, conocí a muchos artistas caribeños (de Santa Lucía, Trinidad y Tobago, Jamaica, Haití…), africanos (de Ghana, etc.). Por ejemplo, Cold Chizzle y su equipo de Militant Entertainment, chicos que son DJs, beatmakers, compositores, cantantes y me dirigieron por todo el territorio. Ellos marcan el ritmo de la soca en Inglaterra y en casa en el Caribe. Cold Chizzle fue mi mentor en Inglaterra, ya había oído hablar de Nashoo y yo, ya me compuso música, ya le escribí canciones, estamos intercambiando desde que nos conocemos. También conocí a Harry Toddler, un compañero de Elephant Man, a quien escuché cuando era más joven… También puedo mencionar a Hervé de Kreyol Vibz que organiza fiestas donde se puede actuar durante el carnaval de Londres en que participan muchos guadalupeños y martiniqueses…
Kariculture.net : Trabajas con tu pareja Nashoo, la compañía discográfica Empire, con sede en California (EE.UU.) accedió a distribuir la música de Nashoo. Esta es la primera vez que un artista de Guadalupe colabora con Empire, ¿cómo recibiste esta gran noticia como productor?
Haya : Trabajar con Empire fue una muy buena noticia. Empire es lo que esperamos desde hace mucho tiempo, es decir, poder destacar nuestra música en un gran territorio; ellos distribuyen en todo el mundo. Eso fue en 2016 y fuimos los primeros artistas de reggae-dancehall de Guadalupe que firmaron con Empire para que distribuyera nuestra música. Es un gran reconocimiento. Empire es el número 1 en los Estados Unidos para la música urbana (hip-hop, R&B…).
Kariculture.net : ¿Cómo te fue con Empire?
Haya : No tuvimos contacto directo con ellos. Es el rapero estadounidense Reime Schemes con quien trabajamos y que ya está distribuido por Empire quien nos recomendó. Fue gracias a Reime que la firma con Empire fue posible.
Pero el resumen es Reime participó en el concurso Coast 2 Coast para estar en el mixtape de Future, nos conocíamos en ese momento; él perdió y nosotros ganamos. Trabajamos juntos después y como es un artista y un productor, nos dijo: “estamos compitiendo pero esto no es una competición, ¡trabajemos juntos!”.
Empire ya distribuyó cuatro de nuestros temas: “Island Flame”, “Thief ah Whine”, “Wonders” et “Summer Love”.
Kariculture.net : ¿Cómo es la distribución de vuestra música con Empire?
Haya : La distribución es perfecta, no cobran muchas tasas sobre nuestra música y es más interesante trabajar con ellos que con las plataformas digitales que cobran un gran porcentaje sobre los artistas. Por cierto, Empire es un sello para artistas y creado por artistas y si influyó en el mundo de la música hasta tal punto que hubo una serie de televisión con su nombre, eso lo significa todo…
Estamos orgullosos de estar con Empire, estamos distribuidos por todo el mundo. En África, nuestra música viaja a Tanzania, Ghana, Sierra Leona, etc. con la distribución y promoción de Empire. Esto significa que tan pronto como sale una canción, hay de 200 a 500 sitios web que hablan de nosotros, las radios piden entrevistas, a veces podemos estar a las 3:00 de la mañana en una entrevista con una radio en los EE.UU., África o en otros lugares. También concedemos entrevistas en el Caribe (Jamaica…). Cuando a los presentadores de estas emisoras de radio les gusta nuestra música, nos envían un vídeo corto de ellos tocándola, nos piden dedicatorias o liners. Damos al menos una entrevista por semana, solos o con Reime. Recientemente, concedimos una entrevista a Irie Vibes, una radio web con sede en Luxemburgo, dirigida por un jamaicano y que emite música reggae… Kiss FM en Tanzania nos envió un pequeño vídeo de ellos transmitiendo nuestra música…
En realidad, es mucho más interesante ser distribuido por Empire porque no tenemos mucho que hacer: tan pronto como se lanza la música, es visible.
Kariculture.net : Parece que muchos artistas han descubierto Internet con la epidemia de Covid-19, pero llevas mucho tiempo trabajando con lo digital. ¿Qué te aporta este medio de comunicación?
Haya : Nashoo y yo somos artistas escénicos, lo que significa que estamos en un territorio que explotamos y la tecnología digital nos permite llegar a otros territorios. Ese fue nuestro principio desde el comienzo, no tenemos muchos vídeos musicales pero usamos plataformas desde París y nos dimos cuenta de que estábamos llegando a países extranjeros porque había un poco de inglés en las canciones. La tecnología digital nos permitió ver que no importa dónde estemos, a partir del momento en que hicimos nuestro trabajo, la música puede transmitirse a través de las redes.
Lil Fats, el jefe de Coast 2 Coast me dijo: “Your net Worth is your network” (Tu valor neto es tu red). Sin red, sin internet, hay muchos artistas que no sobreviven porque hay que distribuir la música, el mercado discográfico está muerto, el mercado es digital. Así que todos los artistas tienen que adaptarse, los que son muy “físicos”, que actúan en el escenario, ganan más dinero que si lanzan un disco, el disco no sale del territorio.
Trabajamos principalmente en Internet y por eso decidimos volver a Guadalupe, decidimos trabajar en el aspecto “físico” en casa.
Kariculture.net : Tu nuevo tema saldrá el próximo 18 de septiembre, ¿cómo se llama y de qué se trata?
Haya : Se llama “Buss ah Whine”. Significa: “muévete”, “baila”, está destinado a Jamaica y a los territorios de habla inglesa.
Esta canción es producida por Y-Not Productions, dirigida por Sens’s High J, un beatmaker franco-beninés que es miembro del jurado de Coast 2 Coast, tiene el mérito de haber producido mucha música jamaicana; las producciones jamaicanas le piden que componga instrumentales para Elephant Man, Movado y otras estrellas. También es oficialmente uno de los beatmakers de nuestra compañía de producción, SpaceShip Music. Es con el que trabajo en algunas piezas. Él decidió lanzar sus propios “one riddims”.
“Buss a Whine” es dancehall rítmico, bastante hardcore, volví a la raíz, soy un artista de estilo “stand tall”. Es un tema para mujeres.
Kariculture.net: ¿Qué te hizo tomar el micrófono de nuevo?
Haya : Sens’s High J me ofreció un instrumental y yo dije que sí, ¿por qué no? Pasaron 3 años desde que no lancé un tema. Quizá era hora de que yo lo hiciera porque estaba muy ocupado encargándome de la carrera de Nashoo. Ahora tengo más tiempo porque ella tomó un gran “balan” (salir adelante), tiene su propio equipo de gestión en París, el trabajo a nivel internacional, ya lo hicimos con Empire.
Así que decidí volver a la música porque es mi principal pasión, aunque mezcla, hago vídeos. Ahora me voy a encargar de mi carrera musical, que no abandoné. “Buss a Whine”, me permitirá eventualmente reanudar mi carrera en estos territorios anglófonos, para afirmarme al lado de artistas que ya son muy conocidos.
Kariculture.net : ¿Cuál es su visión del mundo cultural, más particularmente del mundo de la música, desde la aparición de Covid-19? ¿Pueden sobrevivir los conciertos y los espectáculos?
Haya : Desde el final del confinamiento, ya hicimos cuatro actuaciones y esperamos que la situación siga desbloqueándose y, al mismo tiempo, existe el riesgo de que todo vuelva a bloquearse. Andamos a tientas.
Creo que el mundo artístico y cultural está tratando de encontrar nuevas vías de distribución, hay muchos artistas que se centran más en la web. Eso no cambia para nosotros porque siempre lo hicimos.
La música es una misión, no una competición. Nosotros hicimos nuestro trabajo, si inspiró a otros artistas, bien. Ya nos inspiramos en todo lo que existe para mejorarnos, para dar nuestro toque personal.
El entorno digital con los conciertos, por ejemplo, seguirá desarrollándose y en cuanto al aspecto “físico”, sólo tendremos que adaptarnos. Habrá cada vez más programas pagados. Por ejemplo, Youtube, Facebook, la SACEM y otras organizaciones internacionales están recuperando ahora los derechos de los artistas incluso de los vídeos más cortos, lo que no era el caso antes. La música seguirá desarrollándose, es el alma de la sociedad; ya que el pueblo sigue viviendo, seguirá habiendo música y cultura…
