Del 15 al 22 de diciembre de 2023, Patricia Lollia presenta unas cuarenta obras (pinturas y esculturas) en el Pavillon de la Ville de Pointe-a-Pitre. “La Pli Bèl Anba La Bay” es el nombre de esta hermosa exposición preparada por la artista visual autodidacta que es una partidaria del reciclaje y que comenzó su carrera artística en 2019.
Kariculture : ¿Cuántas exposiciones ha organizado ya? Usted es una artista joven, fresca… (Risas)
Patricia Lollia : (Risas) No lo sé porque, entre exposiciones individuales y las colectivas, quizás se pueda decir que he hecho unas diez…
Kariculture : ¿Cuántas exposiciones individuales ha hecho?
P. L. : En el Pavillon de la Ville, hubo la exposición “Sé dèyè bwa ki ni bwa”, este año es “La pli bèl anba la bay”, expuse en The Factory en solitario, también expuse sola en Art Ruche, así que creo que he tenido 4 exposiciones individuales, el resto son exposiciones colectivas, además de las exposiciones en línea que se organizaron en el marco de la Pool Art Fair cuando hubo la Covid; Thierry Alet tuvo la idea de organizar las primeras ediciones en línea. Están las Pool Art Fair, mi primera fue en 2019, y la de este año fue realmente estupenda porque había unos 80 artistas (…) entre ellos muchos artistas emergentes (…).
Kariculture : Son muchas exposiciones para una “joven” artista entre comillas…
P. L. : ¿Por qué “entre comillas”? (Risas)
Kariculture : (Risas) Debe haber una efervencencia en su cabeza. ¿De dónde saca todas esas ideas, toda esa inspiración?
P. L. : En efecto, hay una efervencencia…
Kariculture : ¿No duerme por la noche?
P. L. : Así es, no duermo a menudo por la noche, duermo muy poco.
Kariculture : Su marido le va a pedir el divorcio si esto sigue así… (risas)
P. L. : (Risas) Suelo dormir en la habitación de al lado para no despertarle…
Kariculture : ¿Así que se levanta a escondidas porque tiene una idea?
P. L.: Incluso para mis textos, trabajo en ellos por la noche, los pongo en papel enseguida porque a veces, cuando me despierto, no tengo lo que había pensado… Trabajo mucho. El problema es que no tengo un taller ; hasta ahora, ocupaba la biblioteca de la casa. Las esculturas ocupan mucho espacio, así que voy a intentar crear un taller para poder expresarme de verdad, creo.
Kariculture : Se puede ver que hay muchos colores, ¿eso es intencional?, ¿es una forma de mostrar a la gente que la Covid ha terminado, que los años oscuros que vivimos están casi olvidados, casi detrás de nosotros (porque nunca se sabe)? ¿Quiere hacer que la gente olvide los malos recuerdos?
P. L. : Ya me encanta el color, creo que el color es la vida, es la esperanza, también es la libertad, así que creo que es importante rodearse de esta multitud, de esta explosión de colores, no obstante tengo toda una serie de obras que he llamado “En clair obscur”, hago quemas con un soplete…
Karicultura : Pirograbado…
P. L. : Siempre hago pirograbado, en color o en claroscuro, no es sólo pintura, utilizo diferentes técnicas. También creo que mi trabajo en claroscuro es otra faceta del trabajo que puedo ofrecer. Siempre es la vida porque es siempre esta reflexión sobre las relaciones, sobre lo humano, sobre la humanidad…
Kariculture : Su trabajo está muy centrado en el reciclaje, usted fue la primera en entrar en las casas quemadas de Pointe-à-Pitre en busca de madera, tablones para hacer obras de arte, también recoge madera flotante en las costas de Sainte-Anne, Le Gosier o en otros lugares, y ahora ha abordado las banners promocionales. ¿Cómo se le ocurrió esta idea?
P. L. : Cuando viajo en coche, veo a menudo esos banners que están completamente desatados y, sobre todo, eso contamina nuestro entorno. Los eventos que anunciaban y la promoción ya han pasado hace tiempo y, a pesar de ello, esos banners no se retiran y, al contrario, cada vez hay más. Así que un día tuve la idea de recuperar uno de los banners, y me dije que era simplemente un lienzo, así que puedo pintar en él, y desde entonces hago obras sobre este nuevo medio.
Kariculture : ¿Cuántas tiene aquí?
P. L. : Aquí hay dos, estas dos también…
Kariculture : Hay varios…
P. L. : También hay ése… Esta obra la he realizado como portada para el libro de Eroll Nuissier y Patricia Lépine “Irma mon amour”, en un banner publicitario (…). No había leído el libro, así que trabajé a partir de los elementos que me habían dado los autores (…).
Kariculture : ¿Siempre está innovando?
P. L. : Eso es (…) Fue una primera experiencia realmente genial, creo que hay que hacer frente a los retos cada vez y no pensar: “Todavía no he hecho eso, no lo voy a hacer”. No, ¿por qué no? Lo intento (…).
Kariculture : Cada obra aquí – hay pinturas, hay esculturas – tiene una historia…
P. L. : Mi concepto es una obra, una historia. Cuando creo una obra, escribo la historia. Tengo que decir que fue idea de mi hija, el otro día me lo reprochó; de hecho, cuando empecé, me dijo: “Tienes que escribir la historia”. Al principio no entendí muy bien lo que me decía, pensé que tenía que escribir mi historia, mi trayectoria en las artes visuales. Ella me dijo: “No, no, cuando haces una obra, escribes la historia de la obra”. Y es cierto que ahora lo hago, y el trabajo de escritura complementa el trabajo pictórico y da aún más vida a los personajes que creo; cuentan su historia y se encuentran las emociones, los sentimientos, las ideas, a menudo mensajes a través de estas historias humorísticas, sarcásticas, a veces cínicas, pero también es vida.
Kariculture: ¿El reciclaje es muy importante para usted? ¿Ayuda a la naturaleza?
P. L. : Cada vez lo vemos más con todos los fenómenos climáticos… Nos estamos aliviando. Si queremos llevar una vida sana, no podemos permanecer en estos residuos, esta basura y esto desperdicio.
Kariculture : ¿Usted magnifica estos residuos?
P. L. : Les doy una segunda vida.
Kariculture : Usted es una artista “joven”, entre comillas…
P. L. : (Risas)
Kariculture : Cuando mira hacia atrás, aunque no son muchos años, pero es su carrera, ¿ve que ha progresado?
P. L. : Sí, lo veo. Veo la evolución. Me digo: es increíble, primeros cuadros, primeras pruebas… Nunca había expuesto estas dos pinturas, son mis primeros cuadros, por eso puse “colección privada”…
Kariculture : Parece Modigliani con la nariz…
P. L. : (Risas) Sí, y la cabeza inclinada… Así que me atreví a presentarlos. Puedo ver la evolución.
Kariculture : ¿Tiene cada vez más confianza en sí misma? Se puede hacer muchas pinturas en casa y no mostrarlas porque no se tiene confianza, se tiene miedo de lo que la gente pensará…
P. L. : Yo digo que “exponer es necesariamente exponerse”, y para hacerlo hay que estar realmente preparado, porque allí están las críticas, ya sean positivas o negativas, y hay que poder escuchar lo que el público siente y recibe. De todos modos, en su trabajo, es importante porque el artista cuando trabaja, está solo consigo mismo pero no es un diálogo entre sí, es necesariamente algo que se ofrece a ver así que estos intercambios con el público son importantes. El público que me sigue desde hace tiempo también puede ver esta progresión y a menudo la gente no se lo puede creer, dice: “eso no es posible, ¿qué está pasando?“ (risas)…
Kariculture : Nos ocultaba sus talentos…
P. L. : Explota, explota… Es cierto que a menudo no duermo por la noche, las ideas están ahí, pero materialmente no es posible enseguida…
Kariculture : ¿Cuántas obras tiene aquí?
P. L. : Hay unas cuarenta.
Kariculture : ¿Cuánto tiempo le llevó hacer las esculturas y las pinturas?
P. L. : Trabajo rápido porque trabajo mucho. A veces me digo: “¿Patricia, kaw ka fè-la?* Estás jubilada, normalmente deberías haber descansado”… Es cierto que es agotador (…) De hecho, lo que hago me da personalmente mucho placer, y creo que hay que disfrutarlo. No vivo de mi arte, no tengo esta presión de vender a toda costa. Tengo esta libertad, si la gente compra, me causa un enorme placer porque sé que la obra vivirá en otra parte, será vista, seguirá su camino (…). Se crea pero no se crea para sí, es un compartir, es una historia que empieza con el artista y continúa con la persona que la compra y la ofrece a los ojos de los demás. Para mí, eso es el arte.
*Patricia, ¿estás haciendo?
